Introduction

Après avoir ému les joueurs avec Gris, Nomada Studio revient avec Neva, un action-platformer qui promet d'explorer des thèmes profonds tout en offrant une expérience visuelle éblouissante. Avec une direction artistique semblable à celle de son prédécesseur, Neva nous immerge dans une aventure touchante autour du lien parent-enfant, de la survie et de la nature.

Une narration émotive et universelle

Neva débute avec une histoire poignante : Alba, une guerrière, se retrouve orpheline après la mort tragique de sa louve maternelle, et doit désormais s'occuper de Neva, sa progéniture. Ce duo entame un voyage à travers des paysages en constante évolution, passant des prairies verdoyantes à des territoires ravagés par des forces obscures.

Nomada Studio utilise peu de mots, mais fait parler les images. La narration se construit sur l’émotion et les interactions entre les personnages, ce qui permet aux joueurs de s’immerger profondément dans l’histoire. Les thèmes écologiques sont également présents, renforçant l'importance de la protection de notre environnement.

Gameplay et mécanique

Neva s’inscrit dans la lignée des jeux de plateforme classiques, avec des contrôles intuitifs : saut, double saut, dash, et attaques à l'épée. La jouabilité est fluide et agréable, bien que le gameplay ne révolutionne pas le genre. Les phases de combat s’ajoutent à l’exploration, apportant un léger défi sans jamais devenir frustrant.

Les combats, bien que simples, introduisent un système d'attaques combinées qui nécessite d'apprendre à jongler avec les compétences d'Alba et de Neva. Cela permet une évolution progressive de la difficulté, avec des ennemis variés qui nécessitent différentes approches pour être vaincus. Toutefois, l'absence d'une courbe de difficulté plus marquée peut décevoir les joueurs en quête d'un challenge intense.

Direction artistique et ambiance sonore

Comme pour Gris, la direction artistique de Neva est époustouflante. Chaque scène est comme une toile vivante, utilisant des couleurs vives et des textures inspirées des aquarelles. Le jeu nous transporte à travers des paysages magnifiques, qui oscillent entre beauté naturelle et désolation.

La bande-son, composée par Berlinist, sublime l'expérience. Les thèmes musicaux varient selon les saisons et les événements, créant une atmosphère immersive qui accompagne les joueurs tout au long de leur aventure. Les effets sonores ajoutent à cette immersion, rendant chaque interaction et chaque combat encore plus captivants.

Durée de vie et rejouabilité

Avec une durée de jeu de 4 à 5 heures, Neva offre une expérience concise mais intense. Bien que le jeu propose quelques collectibles et un mode accessible pour les novices, certains joueurs pourraient trouver la rejouabilité limitée. L'absence de choix significatifs dans le déroulement de l'histoire peut également faire sentir que le voyage se termine trop rapidement.

Conclusion

Neva est une belle réussite pour Nomada Studio, consolidant leur place dans le paysage vidéoludique. Avec son histoire touchante, sa direction artistique magistrale et une bande-son envoûtante, le jeu parvient à toucher le cœur des joueurs. Bien qu'il présente quelques défauts en matière de lisibilité et de dynamisme, ces imperfections ne font pas ombrage à la beauté et à l'émotion qui se dégagent de l'ensemble.

Note : 9/10

Points forts

• Direction artistique exceptionnelle et captivante.
• Bande-son variée et immersive, qui accompagne parfaitement l'expérience.
• Narration émotive qui aborde des thèmes universels et écologiques.
• Gameplay accessible, avec une évolution des compétences qui enrichit le parcours.

Points faibles

• Durée de vie un peu courte, limitant la rejouabilité.
• Mécaniques de combat qui pourraient bénéficier d'un peu plus de dynamisme.
• Lisibilité des environnements parfois confuse, ce qui peut entraver l'exploration.
• Manque d'options d’accessibilité pour les joueurs ayant besoin de supports supplémentaires